花樣20 兩個情人

王安祈 本團藝術總監
（全文轉載自聯合報6月30日D3版聯合副刊）

京崑於我，都是摯愛，京劇像是牽手一輩子的老公，崑曲是相見恨晚的情人。我有幸能同時擁有。

這兩個情人原屬一家，同為戲曲，一先一後，原本相安無事，但因崑曲在清代乾隆以後逐漸式微，劇壇盟主地位被京劇取代。直至20世紀中葉崑曲起死回生時，京劇早已壯大，京崑隔世重逢，情勢詭譎。崑曲因擁有諸多絕世國寶，例如張繼青和上海崑班的蔡正仁、岳美緹、華文漪、梁谷音等，清雅出塵、細膩講究，相形之下，京劇雖然唱將多、能戲多、戲劇性強，卻難免因文學性薄弱而被歸為俗。

二者都是我此生至愛，情感上難分軒輊，還好仍能保持理性冷靜分析。重生的崑曲，其實已摻入許多京劇因子，梁谷音、計鎮華老師常說，在校內學的是崑曲，走出校外卻無崑班可看，觀摩的全是京劇。不過崑班演員有強烈的自覺，吸收京劇的同時，隨時提醒自己回歸崑曲本質。崑曲的發展曾經前世與今生，演員們對藝術有自信，但也有危機意識。京劇界比較淡定，因為原即晚出，理所當然視崑曲為源頭為母體為藝術養分，何況京劇原以海納百川、兼容並蓄起家，因此京劇界常用「文武崑亂不擋」一詞誇讚好演員，也由衷認定「京崑一家親」。

國光是京劇團，二十年來始終京崑一家，創團第一部大戲就是特邀崑曲皇后華文漪主演的全崑《釵頭鳳》，而後也曾號召全台學崑演員們聯合演過曾永義老師的《梁祝》。出身北方崑曲劇院的溫宇航加入國光後，更撐起全團甚至全台的崑曲陣容。創作方面，我以「現代化、文學性」為國光的宗旨，在自己練習編劇之筆時，總想把兩個愛人相互交纏。我熟悉京劇靈活自由的敘事技法與多元風格，也喜歡崑曲抒情內省、潛入內心的幽微迷茫意境，常在新編京劇裡追求靜謐、幽獨甚至孤絕，這是京班少見的情味。而我為文學性所提領的方向不止於此，一方面藉新編創作打造京劇文學劇場，另一方面更要闡發傳統京劇民間老戲的文學性，俗文學也有其文學價值，文學豈止是文采粲然而已？

京劇出身民間，受到宮廷喜愛，入宮為老佛爺唱戲的同時，仍在民間流行發展。民國初年，梅蘭芳邀文人編劇，從此民間、文士兩路並行，才可能一方面出現如《鎖麟囊》《春閨夢》（翁偶虹、金仲蓀為程硯秋新編）那樣的文學筆法，同時仍唱著「翻身上了馬能行」通俗民間語言，但，誰能否認俚俗不通的唱詞也能擁有耐人咀嚼的精緻唱腔呢？

今年是國光二十，花樣年華，七月團慶特別推出一系列傳統老戲，我以「談戀愛吧」為主題，展示京劇的廣闊性，連談戀愛都有多面手段，民間活力無窮。而在這十六場演出中，同時也包括崑劇愛情經典，私心要讓我的老公和情人照個面，各自施展渾身本領，相互較勁，也互惠融通。

首先，我想到崑曲《玉簪記》，潘必正閑步芳塵數落紅，陳妙常抱琴彈向月明中，琴挑兼情挑，妙絕美絕。而我同時推出了另一類戀愛中的女子，京劇刀馬旦登場，全身披掛，馬鞭、翎子矯若遊龍，兩軍陣前一見對方小將風度翩翩，揮舞雁翎雙刀，伸手一把活捉過來，綁回營帳，強逼成親。小將起先不願屈服，但女英雄文功武嚇，只得就範。薛丁山的三次戀愛都是如此，京劇常演的是大老婆竇仙童和三夫人樊梨花，妙的是在薛丁山與竇仙童戀愛過程中，還意外成就了妹妹薛金蓮和竇家兄長竇一虎這一對。竇一虎長得醜，但對薛金蓮一見傾心，窮追不捨，告白既大膽又直接，到頭來竟也感動了金蓮，兩對兄妹交叉成婚。這戲叫《棋盤山》，竇氏兄妹佔山為王的所在。戲不算長，我安排後面接演《蘆花河》，女主角換成樊梨花，此刻她已到中年，為了義子薛應龍陣前招親大動肝火。此時也已長出了鬍子的薛丁山為救兒子，把自己當年刀尖下被迫成婚的往事拿出來提醒樊夫人，夫妻大吵一架。這兩齣戲裡的女性生猛活潑，我把她們共組為 「薛丁山的老婆們」。很可惜限於時間（也怕風格重複）未能推出穆桂英楊宗保系列，否則可把京劇女英雄一口氣看個夠。

閻惜姣和宋江的故事叫《烏龍院》，以宋江為惜姣打造的金屋為劇名。閻惜姣不拿刀動杖，但舌底機鋒三下兩下便把一座烏龍院攪得地覆天翻，潑肆、火辣，正是底層人物真情實性的展現。閻惜姣賣身葬父，不得已嫁給宋江，卻愛上宋江的年輕同事張三郎。和情人在烏龍院幽會時，宋江竟回來了，她把三郎塞進母親房裡躲藏，轉身面對正主。先還敷衍敷衍，不一會兒就不耐煩了，乾脆正面挑釁，把個正主兒宋江給趕出了烏龍院。宋江再回烏龍院，竟遺失了梁山書信，惜姣為與三郎作長久夫妻，狠辣對付宋江，終遭殺害。最初如何愛上三郎的原因不必細細描繪，總之，一旦認準，性命就豁出去了，死後也不放棄情愛的追求，血污遊魂還連聲呼喚三郎，情勾到黃泉地府成就恩愛。我安排此戲是前京後崑，前半火辣辣唇槍舌戰，後半蕩悠悠崑笛幽昧。根據以活捉為代表作的梁谷音老師說，她的「鬼步」是向京劇大師筱翠花學的，學回來之後另參考好萊塢電影《人鬼情未了》（台灣譯作第六感生死戀）自創「靈肉合」雙人舞身段，鬼魅迷人。前半京劇閻惜姣要「踩蹺」裹小腳，前後風格不同，這是我的私心，我想看兩個情人接棒角力。

《白蛇傳》的高潮在斷橋，京崑都常演出，而我覺得田漢的京版斷橋比較厲害。歷經水漫金山劫難之後的白蛇，到斷橋重遇許仙時，知道事已至此不能再有隱瞞，一咬牙，不顧一切說出真相：我本是峨眉山上一蛇仙。原本懦弱猜疑的許仙，見白娘子如此的告白，也感動回應願為愛而死。而崑曲的斷橋，白蛇始終沒有勇氣承認自己是蛇，整支曲子都只是譴責薄倖，許仙身段的繁複也只為表現對白蛇的懼怕，少了一份坦白真誠的自剖，京劇田漢版則展現了雙方對愛情的承擔與負責。這是我抽離一步在台下冷眼分辨老公與情人時所看出的苗頭。

《四郎探母》被排進戀愛系列可能會讓人詫異，這不是家國忠孝的主題嗎？但也別忘了，四郎之所以能回營探母，全因有個深愛他的公主。當四郎道出真實身份，公主沒有天塌地陷的激烈唱腔，但見她肅穆斂容、深深施上一禮，「早晚間休怪我言語怠慢，不知者不怪罪你海量放寬。」何等的溫厚寬容？何等的尊重禮敬？真正的情愛就是這般自然，無需任何贅語，緊接著就是為夫設想該如何出關見娘。旗裝是京劇的一大特色，不僅是裝扮的特色，更衍生出整套表演。旗頭、旗袍，如何在挺拔中婀娜搖曳？更難搞的是那雙旗鞋，像極了花盆底，走起路來前不著村後不把店，還要踩著它蹲身行禮。而此戲老生的份量更勝旦角。京劇原以老生掛頭牌，這與崑劇大不相同，崑班的頭牌是小生，巾生、官生、窮生細分家門、各有講究，但翎子生要到京劇才更英姿勃發。可惜京劇沒能繼承下崑曲巾生的書卷氣質，雖有扇子生卻多為邊配，才子佳人戲就不如崑的雅致纏綿，戀愛面向反而分佈在其他各型。

這次演出由資深優秀演員帶領新秀亮相，青衣黃詩雅，在上個月《王熙鳳》參加台積電心築藝術季時，已扮演尤二姐（見圖一），花旦凌嘉臨即將在十月份新編《十八羅漢圖》裡參與主演，此次夏天的戀愛系列，這兩位新秀聯袂主演《白蛇傳》和《紅娘》（圖為凌嘉臨的紅娘）。兩位青春貌美的武旦蔣孟純與張珈羚，除了在《白蛇傳》水漫金山寺大打出手之外，還努力將戲路嘗試擴大到花旦，飾演薛丁山的妹妹薛金蓮。早已嶄露頭角更蒙梅葆玖先生收為徒的劉珈后，當然免不了重頭戲，白蛇之外還連演四場竇仙童。她們都兼學京崑，其實非常難，這是兩個不同劇種，用嗓、發聲位置、勁頭、氣口都不同，身段追求也不一樣，京劇講究大方端正，崑曲閨門旦則柔媚可至「春蠶欲死」。兼學是難事，但我衷心期待我的兩情人相遇時能激發出多元火花，為新秀演員多開發出一條可能的路。對劇團來說，二十不算短，對演員來說，花樣二十前途無量，暑假週末歡迎大家來中正紀念堂演藝廳，給年輕人鼓勵，也分享或回味戀情。

延伸閱讀
＊ 我如何規劃【花漾20，談戀愛吧】，王安祈口述，劉育寧撰稿，國光藝訊92期第14-15頁。