魏海敏與王安祈： 用京劇 打造一個文學劇場


文/ 陳宇昕
2016年02月20日
轉載自2月20日新加坡聯合早報網
http://www.zaobao.com.sg/culture/arts/story20160220-583499

華藝

2月12日－2月21日
由臺灣國光劇團呈獻的《百年戲樓》2月17日（星期三）晚在華藝節上演。演出前一天，該劇主演魏海敏與藝術總監王安祈接受本報專訪，暢談該劇的創作，以及用京劇打造文學劇場，努力讓每部作品成為文學精品，讓京劇作品有更深層反思意義的理念。

陳宇昕／報導

師承、創新、背叛與贖罪，砌成一棟《百年戲樓》。

舞臺上，知名文武老生唐文華（飾白鳳樓）與盛鑑（飾小雲仙、華雲、華長峰）幾次高呼：戲臺下的不圓滿，都要到臺上去圓——道盡伶人戲子命途的坎坷，戲裡風光，但台下個人生命卻無從安置。
下半場，京劇界大名鼎鼎的梅派青衣魏海敏（飾茹月涵）終於登場，一念一唱讓戲迷魂牽夢縈。魏海敏飾演一個文革期間為求自保背叛師父的女演員，十年浮沉，政治浩劫告一段落，她終於找到師父的兒子，指定要他合演《白蛇傳》，展開了救贖之旅。
魏海敏悠悠唱道：“西子湖依舊是當時一樣，看斷橋、橋未斷、我寸斷了柔腸。”——是白素貞的斷腸，亦是茹月涵的斷腸，愁慟加倍。
國光劇團藝術總監王安祈，也是《百年戲樓》的編劇之一，對她而言，這齣戲的設計，通過互文的方式，勾連了話劇框架與傳統京戲經典，生發文學性的高度。其實整部《百年戲樓》亦採用了這樣的方式，雖是新編劇，但所有唱詞都是傳統折子，一字不改，唱做念打一絲不苟，讓觀眾在新與舊的對話、拉扯之間，重新審視京劇的藝術。

探索“戲子”不為人知的陰暗面

《百年戲樓》創作於民國百年之際，但王安祈並不希望寫一部百年英雄史那種虛無縹緲的作品，於是回歸人性，探索“戲子”不為人知的陰暗面。她說，許多演員在排演時都不禁涕零，不是因為戲的悲劇性色彩，而是真切勾起許多感觸。
王安祈、魏海敏與導演李小平，這20年來合作創作了許許多多教人眼前一亮的現代京戲，《百年戲樓》之後還有《孟小冬》《水袖與胭脂》，構成“伶人三部曲”，備受好評。其他還有《金鎖記》與《王熙鳳》，改編文學經典，都成功揉合了新與舊，探索人性幽微。

《百年戲樓》裡小雲仙那種海派的創新精神，以及他意圖改變卻備受現實壓迫的情況，似乎也隱喻了國光劇團這些年創新京戲必須面對的各種挑戰。

訪談時我提到“叛逆”一詞，魏海敏嚴肅地指出我概念上的謬差，對她來說，戲劇是有生命的，戲劇會隨著時代走，因為社會的審美觀念也在變，她說：“我們不是在改變京劇，而是在挖掘京劇的更多可能性。”
魏海敏認為戲劇本就很豐富，戲劇就是演繹人生，人生沒有什麼限制，也沒有固定格式，作為演員，他們只是去探索。

編導演三者並重才能創造更多好戲

1986年，魏海敏與吳興國、當代傳奇劇場合作，演出了改編自莎翁經典《馬克白》的新戲《欲望城國》。魏海敏是個重承諾的人，她當時答應了吳興國，才有了是次新嘗試。她說，她會願意去改變自己，其實是當年演出後得到回饋，尤其是發現許多年輕人喜歡，讓她願意跨到另一個領域去耕耘。

30年後回看，那個決定是正確的。

《百年戲樓》裡有一段，小雲仙與白鳳樓在創新的問題上起衝突，白鳳樓告訴他，要把祖宗的東西學全了，才來談創新。退到戲外，當今許多人都在談創新，但沒有深厚的底蘊，怎麼發掘新意？國光劇團裡演員各個功底扎實，套的是現代的舞臺敘事、劇場意象，唱的是京戲的精髓。傳統的深植加上精心的創意，才能如此感動觀眾。
魏海敏說，京劇裡有許多程式化的套路，那能幫助演員練就唱戲的身體。不過程式化不代表一定要死板遵循，扎實的功底能幫助演員創造角色。現代戲沒有水袖、馬鞭，那麼演員就要根據角色創造新的意象。
這或就是白鳳樓所指的道理。

以往人們看戲就是看角兒，但魏海敏幾十年實踐下來，認為編、導、演，三者並重的創作與演繹架構，才能創造更多更好的戲。
對於未來，魏海敏希望自己能演更多有療癒效果的戲。她說，華人這百年來，面對戰爭、政治動盪，內心充滿哀傷與憤怒。她希望能演一些戲，讓人覺得有趣，同時能深刻自省。

臺灣的特色，就是人文的精緻度　

談到京劇在臺灣的發展，王安祈常自問：為什麼觀眾要看臺灣的京劇？看北京的不就好嗎？
王安祈是著名的戲曲研究者，現為臺灣大學特聘教授，出版多部戲曲相關學術論著，1985年起開始新編／創作京劇，2002年起擔任國光劇團的藝術總監。

她說，劇團不能永遠只演《王寶釧與薛平貴》，必須找到臺灣的特色。
在王安祈心中，臺灣的特色，就是人文的精緻度，她要用京劇打造一個文學劇場，努力讓每部作品成為文學精品，探觸人性的每一個角落。

臺灣作為島嶼的海洋性、開放性，為王安祈、魏海敏等人提供了包容創新的園地，不過近年臺灣趨於內向，王安祈也表示憂心。
在大學裡教書，王安祈能夠感覺到學生們的態度，對理想的追求都有所不同了。

“但這讓我越發想用藝術，吸引觀眾去思考一些東西。”

她要讓京劇作品，有更深層的反思意義。

國光劇團每年都有一部新創作，王安祈很感謝本地觀眾仍記得六年前劇團來新演出的《金鎖記》與《王熙鳳》。劇團這幾年也以清宮為背景創作新劇，《康熙與鰲拜》在臺灣獲得不俗反響，王安祈希望來年有機會，再把這些劇碼帶來新加坡分享。