巧思•過癮•深刻 ——《百年戲樓》觀後


2016年02月20日
轉載自2月20日新加坡聯合早報網
http://www.zaobao.com.sg/culture/arts/story20160220-583501

●華藝節評論
樂美勤／文　濱海藝術中心照片
帷幕開啟，燈光漸亮，空蕩舞臺上六個黑色戲箱被龍套演員們不斷地推疊、拆接，挪騰……這不僅僅是道具，這個巧妙的設計，讓源自傳統京劇舞臺“一桌二椅”的戲曲特有形式美感，和現代舞台的意象之美，渾然一體。

簡潔鋪墊後，戲班新主人白鳳樓在一片寂靜中登場，開口便唱出《武家坡》中薛平貴離家18年，獨自歸來的蒼涼：“一馬離了西涼界，不由人一陣陣淚灑胸懷。青是山綠是水花花世界，薛平貴好一似孤雁歸來。”——霎時讓我這個戲迷熱血升騰。

編得好演得好
臺灣國光劇團的《百年戲樓》，用現代話劇的結構、人物、故事，獨創的“戲中戲中戲”手法，演繹京劇藝人的百年滄桑，有機串連起一個個經典京劇段子：《武家坡》《定軍山》《文昭關》《搜孤救孤》《擊鼓罵曹》《白蛇傳》《紅燈記》。話劇和戲曲兩種相異的舞臺美學融合得天衣無縫，結合得精彩紛呈，不能不說，這是近年難得一見的非常特別的好戲。看完全劇第一個感覺是：編得好，充滿巧思；第二個感覺是：演得好，演出了人物的複雜情感，也唱得叫人直呼過癮。

搞創作的人都明白，創造這樣一個新戲，談何容易。聽過國光劇團藝術總監王安祈博士說這個戲的創作由來。它是在2011年為百年民國而作。創作者們不想為政治寫戲，也不想只寫京劇的輝煌，怎麼辦？經過一番苦思，終於確定了“輝煌下的陰暗，即背叛與贖罪”的立意。時間跨度100年，結構上分為男旦、海派、文革——三個京劇時代。前兩部分表現京劇男旦隱秘難言的痛楚，對傳統京劇因襲或革新的掙扎，最後部分寫被政治操控的演員對前輩師長、忘年戀人的背叛及自我救贖。

一齣《白蛇傳》、一雙繡花戲鞋，串起三世情緣，京劇演員的生命故事、跌宕命運貫穿全劇，的確做到了悲喜交集，迴腸盪氣。

國光劇團顯示了超強藝術素質，作風嚴謹，演員陣容整齊，幾位主演功底扎實十分稱職。魏海敏工梅派青衣，唱做俱佳光彩照人，唱得尤為動人，餘音嫋嫋。文武老生唐文華，在塑造人物上下了功夫，繪影肖聲，窮形盡態。年輕的溫宇航和盛鑑，扮相俊美，唱功地道，後生可畏。

值得一提的還有第三幕坐在台上手操京胡的馬蘭。一個文友看完戲後即刻在朋友圈寫：“這個戲京胡功不可沒，第一次感到京胡的情感功能，琴聲是心聲。”

第三幕的遺憾
“文革”這一幕的故事和人物關係，明顯是以京劇名旦杜近芳和“第一小生”葉盛蘭父子的愛恨情仇為素材衍化而來。
章詒和的《伶人往事》中有一篇專寫葉盛蘭，對兩人關係有細緻描述。“他們之間的糾葛也像一本大戲，‘大戲’裡有深深的情，也有多多的恨”。情和恨，便是戲劇研究者常談的“情緒優勢”，如黑格爾在《美學》中論述的：“一種特殊的心境的情緒形成一個情境。”

受葉盛蘭提攜而事業達致頂峰的杜近芳，在反右中揭發了關係親密的葉盛蘭，狠批他幾大罪狀，致使葉盛蘭被打成右派受盡磨難，悲劇命運延續至文革。文革結束後杜近芳有所悔悟，復出時找了葉盛蘭的次子葉強（後杜近芳幫他改名為葉少蘭）和自己搭檔再演《白蛇傳》，當演出成功觀眾報以雷鳴般掌聲時，杜近芳將葉少蘭輕輕推到前面，這個動作包含了悔罪之情。同樣情境在戲裡也有出現：謝幕時“白素貞”把“許仙”推向前，輕輕的一推，意味深長。

與前面兩幕相比，戲到了“文革”這一段，讓人感到有點“隔”了。為了戲劇性的連貫，這段劇情再次聚焦於一雙繡鞋，巧是巧也，但經歷過文革的觀眾會覺得，這個情節的著力點其實不夠準確，有點為串而串，小題大做之感。

該劇以百年中國的歷史社會為背景，這一幕裡卻出現了一個扎眼的硬傷：竟讓舉著“紅寶書”的紅衛兵戴上了紅領巾。文革中，少先隊員的紅領巾是作為劉少奇17年修正主義路線的產物被廢除了的，文革結束後才恢復。紅衛兵穿的是綠軍裝，臂上戴個紅袖章，上印叫人聞風喪膽的“紅衛兵”三字。紅衛兵是不可能戴紅領巾的。雖然只是一個服裝上的小細節，細節有時卻是決定性的。錯用“紅領巾”為文革符號，違背了那個時代最重要的真實之一，讓人瞬間從戲劇的規定情景中跳了出來。

對於一個嚴謹之作，這一失誤，殊為可惜。