我們所深愛的國光劇場


劉育寧 本團研推科助理編譯

「國光劇場」初亮相　期待一個充滿藝文的文山區
1994年，三軍劇隊的成員們多數在國外巡演之際，國內傳來晴天霹靂的消息──「劇隊解散」，年輕的團員們一邊撐著繼續登台亮相、為國爭光，一邊掛心著「返台即失業」的窘境。那時的風雨飄搖不言而喻，大夥對未來充滿不確定，只想著自己滿身的工夫、投身京劇藝術十幾二十載，不會就要這樣廢了吧？幸得諸多藝文人士大力奔走，全新的「國光劇團」在1995年7月1日成立。新團址坐落於台北市文山區，儘管仍充滿未知，但有團、有舞台就像有家一般，是一個凝聚大夥兒的全新據點。

有了團員、有了劇場也有了創作之後，更重要的是要有觀眾。於是，國光劇團於1996年8月17日在演藝中心開辦「文山喜戲節」，以「社區劇場」為定位，期待一個充滿藝文的文山區。為了往這個目標邁進，在整個劇展中，國光邀請「舞鈴少年藝術團」、「優劇團」、「台北民族舞團」、「明華園歌劇團」、「萬象說唱藝術團」、「紙風車劇坊」等等共襄盛舉，而國光則是從「封神榜」中創作開幕戲《喜戲封神》，藉由姜子牙登台點將封神，展現我們對國光劇場的期許。緊接著，9月21日起開辦首場「國光劇場」，由朱陸豪的《弼馬溫》《烏盆記》和朱勝麗的《掛畫》打頭陣，到年底12月28日共有十一場京劇演出。

熱熱鬧鬧連演了三個月的週末後，第一屆「國光劇場」在觀眾朋友的力挺下順利落幕，第二屆、第三屆也發展地越來越蓬勃。穿插各式表演藝術的國光劇場，成為文山區重要的藝文據點。尤其值得一提的是1997年的《巧縣官》。《巧縣官》是一齣極為難得以「丑」為主角的戲，由陳清河領銜主演，正是因為國光劇場的首演大獲好評，才由此發展出一系列的中南部高中校園巡演，連演十二場，培養了許許多多的京劇小粉絲，二十年來陪著我們一起成長。

這次成功的經驗，也鼓舞了所有的團員，國光劇場成為一個試煉的舞台，初登場的演員、初次上演的劇目都在此「初試水溫」，演員們也都知道，如果能把握每一個被看見的機會，就有機會帶著好戲，前往更大的舞台。

迎來祖師爺的那一天　為吉時闖紅燈
國光落腳木柵，在硬體設備之外，更需要心靈的寄託，1996年2月14日舉辦的第一次農曆歲末封箱，特別從國劇學會迎來祖師爺神尊，安座於國光劇場後台，而這個迎神的過程，其實也充滿刺激。那時「大哥大」才剛興盛，聯繫上沒有這麼方便，從位於台北市環河南路的國劇學會，到木柵國光劇場的路上，彷彿迎親一般，車隊、場面一路上敲敲打打，好不熱鬧。然而一旦算好良辰吉時，可就千萬不能誤了，當車隊拉得很長，過紅綠燈就變成非常「有挑戰」。有參與到這一天的資深團員們回憶起來，腦中便是浮現擁擠的台北街頭，直盯盯的守著前方車子，管他什麼燈也要跟上，絕對不能誤了時辰的緊張心情。

此後，祖師爺便長久坐鎮、守護著劇團上下，位於上場門側的供桌，更是讓大夥兒習慣會在上場前雙手合十，希望能讓平時的表演有最好的發揮，翻打撲跌不會有任何的意外受傷。而近年，隨著劇團走南闖北的頻率更高，大家更是養成無論去外面哪個劇場，都盡量請祖師爺陪著我們一起去的習慣，在城市舞台、國家劇院、甚至是遠赴上海大劇院時，都會在後台找一方地，讓祖師爺看著國光的每一次演出。

我們喚「六哥」的箱頭邱毓訓，是看著張家班老前輩張義奎、張義禮等人的虔誠，一路跟著學，到現在接手做的最佳代表。六哥說「祖師爺搬到這兒當然開心啦，每天有戲看」，但沒說的是，祖師爺台前不分假日、平日，總有奉茶、總有香火，開箱、封箱能夠熱熱鬧鬧，慶生大夥還能聚聚吃碗麵線，正是因為六哥如此有心，號召大家「湊份子」，一起供奉著祖師爺。

第一次的「藝術直達列車」　《風火小子紅孩兒》緊急加場
1999年8月21日，這一天的國光劇場很不一樣，國光劇場迎來史上平均年齡最低的一群觀眾。這天，是國光劇團第一齣兒童京劇《風火小子紅孩兒》的初登場日。此戲由張旭南編劇，馬寶山導演，小巧靈活的青年武生李佳麒飾演紅孩兒、經驗老到的武丑劉稀榮飾演孫悟空，情節改編自《西遊記》，擷取唐三藏師徒四人在火焰山發生的奇幻冒險故事，並在導演的領導之下，加入吊鋼絲、跳彈床、魔術與武術以及滑板，融合京劇特殊的表演形式，並加入生活化的對話、加重武戲篇幅，不僅化解兒童觀眾對京劇的陌生，更使得許多小朋友大呼「京劇好好看」，可謂非常成功的新編創作。

這一天的國光劇場，除了台上打得火熱、台下小朋友直接而敏銳的反應，更是讓演員感受深刻。主演們回憶起那天首演完緊急接到「隔天加演一場」的任務，那種雖然累，但心裡頭的滿滿的成就感，仍是印象深刻。兩天的演出除了演前大排長龍、聞風而來的現場觀眾之外，更是加椅子、坐階梯等，讓整個劇場塞滿了觀眾。

《風火小子紅孩兒》成功之後，我們持續在兒童京劇上努力，創作出膾炙人口的《禧龍珠》、《武大郎奇遇記》、《三國計中計》、《京星密碼》等作品。到了2003年，國光劇場發展出「藝術直達列車」系列，並配合教育部「藝術與人文」課程之推行，配合各級學校「校外教學」課程，定期排定兒童京劇的演出，擴大傳統戲曲欣賞人口，增進校園學子對京劇藝術的認識與涵養，讓京劇藝術能夠源源不絕的繼續流傳。此後十餘年，每年的「藝術直達列車」都以一週的時間迎接數千位小朋友觀眾。

以「系列」為主的新形態策展方式
雖然新編戲的創發不斷，但如何延續傳統骨子老戲的生命，一直都是我們非面對不可的巨大課題。尤其隨著觀眾群的改變，從小聽戲的老觀眾逐漸凋零、隨著新編戲入門的新觀眾大幅增加，「要如何讓新編戲的觀眾也開始接受老戲」，是2002年接任藝術總監的王安祈縈繞在心頭的議題。於是，安祈老師開始針對傳統老戲安排以「系列」為主的新形態策展。例如口號吸睛的「三小系列」、「古代女性情愛系列」、「青龍白虎三世纏鬥」、「楊家將故事系列」。此類型的策展多半遵循老戲原貌，但是精選傳統戲碼，保存經典表演，汰換部分冗長重複的段落，凝煉節奏，找到老故事中出更鮮活的人性。

除此之外，2003年「向陳宏致敬」的策展，更是別具意義。陳宏罹患運動神經元病變，也就是俗稱的「漸凍人」。病發之前，他是資深新聞工作者，曾任《大華晚報》主編，並在世新大學任教廿餘年，極喜愛京劇，先後修編了《孔雀東南飛》與新編《桃花扇》。而為了讓陳宏兩個精彩的劇本面世，特別安排孫麗虹、劉海苑、陳長燕、劉復學四位演員一肩挑起主演大任。那個週末的國光劇場，可說是充滿正面積極的力量，而陳宏以「眨眼」寫下劇本的生命力量，更是鼓舞了所有台前幕後的演職人員。

謝謝您們台底下的溫情守候
國光劇場身為一「社區劇場」，自然也和社區居民發展出密切而深刻的關係，其中最有意思的代表，當非「謝杯杯」莫屬。

謝杯杯可以說是「國光老世代戲迷的代表」。不知從哪一天起，士官長退休的謝杯杯出現在國光劇場，他買了票進場看戲，在觀眾席看得歡喜極了，大聲叫好不算，甚至還手舞足蹈，讓眾人無不印象深刻。而說來也奇妙，那天演出後，謝杯杯總在排練時溜進國光劇場，安安靜靜的在觀眾席坐著，不時還給演員們叫好鼓勵。當時的團長虎哥看著謝杯杯這樣愛戲成癡的心情，也多有體諒，他說「老人家沒事幹，他也不打擾誰，就讓他坐著吧。」自此後，每週一到週五，早上9點到下午5點，從沒缺席過，晚上加班排戲他也來。國光對外的演出行程他無役不與，臺北的演出不論，即使如花蓮、臺東、馬祖，他照樣自費坐火車、搭飛機、住旅館，當然還買戲票。不僅如此，謝杯杯更是用心的記住了每一位團員的名字，從台前的行政人員、台上的演員到幕後的技術人員，每一個他都叫得出來，若在外面碰著了，謝杯杯少不了要請大家喝杯咖啡，和團員們說說話，打打氣。

這樣子的日子大約過了15年，某日起，謝杯杯卻不再來了，團員們紛紛問起「謝杯杯呢？」幾日後，謝杯杯的女兒特地來和大家說，老人家年紀到了，走了。謝杯杯頭七那天，正逢國光劇場演出，子女兒媳在靈前怎麼樣也擲不到聖杯，而劇場這邊，體質敏感一點的同仁都知道：謝伯伯來看戲了！告別式那天，虎哥親自到場給老人家上香，一些團員們也紛紛請假到場送他一程。很難想像一個劇場能和觀眾有如此深刻、相惜的情誼，而在距今已經四、五載的今日，團員聊天時仍不時會出現這個名字：國光第一號鐵桿粉絲，謝根生。

而除了這位鐵桿粉絲之外，人稱「進桑」的金馬影帝陳松勇也是國光劇場的常客，「進桑」其實很懂戲，尤其愛看老生、花臉戲，說起三國戲、老爺戲、水滸戲頭頭是道。國光的文宣品寄送名單裡有他一份，才知他是大老遠從林口來。

「進桑」代表著本土人士愛看京戲的一群，每次國光劇場，總也不乏這種聽得出來的本省口音排隊買票，可能來自土城、三重、新莊、蘆洲，問起他們感覺跟歌仔戲的差別如何？歐巴桑說：「歌仔戲是比較有親切感啦，可是京戲的藝術卡好！」

而年輕一代之中，也不乏令人印象深刻的觀眾，一位年輕的莊小姐更是不知道從哪一天起，只要國光劇場有演出，就有她的身影。早些年，在頭髮花白的老觀眾中，更是顯得特別與眾不同。時日久後，前台服務人員和莊小姐也熱絡了起來，看戲，除了觀賞演出之外，更多了和熟悉朋友聊聊天的親密感。也許，這就是社區劇場最棒的地方吧──劇場是社區居民的活動據點，有帶著一雙兒女來看戲的媽媽，也有每次都固定買某個座位的常客，而票務、前台工作人員和觀眾，都像是非常熟悉的老朋友，是彼此生命中重要而珍貴的部分。

為了一個更好的舞台　十年大整修
2003年的下半年，「國光劇場」進場維修，暫停了快一年的時間。其實原本的國光劇場並不是非常完善的劇場，過去老戲的搬演，其實也不需要太複雜的技術，但隨著新戲的創排，整個劇場的高度不足變成了藏不住的秘密，那時後台crew間常自嘲的說著一句俏皮話「降得下來的飛不走」，意思便是能夠降下來方便裝燈的吊桿，在裝完燈後卻不能順利的藏到觀眾看不到的舞台頂端，而能夠「飛得走」、「藏得住」的吊桿，卻沒辦法降下來工作。

此類型的問題總是干擾著劇場運作，也總使得技術人員不能用最有效的方式來工作。幾次爭取之下，國光劇場配合使用者的需求，從懸吊系統、舞台延伸的可能性、後臺衣箱收納的方式、控制室的景觀調整到觀眾席座椅，都做了一番不小的整修。

而最棒的是，國光劇場經歷此次整修後，也擁有更多創意實踐的可能性。像是《水袖與胭脂》中垂吊式的戲服、《百年戲樓》兩條從天而降的垂布，最初的設計其實都是從國光劇場中不斷的試驗開始的。而後，近年搭設台中台的「小劇場•大夢想」及其搭配的劇場技術人才培育訓練營，也都是因為我們擁有這樣一個專屬於自己的劇場，才得以將黑盒子的夢幻發揮到極致。

二十年來的國光劇場，從免費索票、人工售票再到電腦系統售票，每一檔在外界演出的年度新戲和老戲公演前一週必定在此彩排，外國經紀人來參訪選戲也在這裡進行，從觀眾席、舞台、後台化妝桌、箱房、演員休息室、文武場到堆滿道具砌末燈具的旮旯角，無一不是國光同仁們共同生活、共同呼吸的空間。離開總有不捨，廿年的國光劇場更是有說不完的點滴回憶，那些年在地毯上受過的傷、排戲時的爭執、幫同事的慶生、搶位子的觀眾……，這些點滴回憶回首皆是美好。然而人生總要往前，這次不說再見文山，因為我們即將芝山再聚。