劇評連結



身體作為戰爭機器《西施歸越》
文 紀慧玲（表演藝術評論台2016年度駐站評論人）
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作為女性身體，《西施歸越》勾描了身體自主性，刺穿了西施作為「功臣、奸細」兩造定位之外還有以身體換取或犧牲的「娼奴、女寵」角色，映照出傳統父家長制下，對女人身體的從屬要求與道德批判──而這點，劇中的西施同樣掉入了自我批判，作為女人身體，仍只有回到母親（子宮容器）角色才是正道……


戲曲裡的「當代」《西施歸越》
文　吳岳霖（表演藝術評論台專案評論人）
http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=20994
《西施歸越》之所以具備「當代性」，除是劇本內容主題，更在於呈現形式的翻轉與顛覆。特別是二十三年前，郭小莊所改編的《歸越情》，不只替傳統身段賦予新意涵，更在舞台設計、燈光、道具等尚未被當時戲曲展演所重視的環節裡進行開發……


活在政治與權力之下的棋子《西施歸越》
文 林立雄（表演藝術評論台專案評論人）
http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=20997
戰爭底下，人民的傷殘敗亡，誰曾看見？為了「家」、為了「國」所產生的仇恨，不也是摧殘「家」、摧殘「國」的重要原因？《西施歸越》中的孩子，同時也是著名的中國經典《趙氏孤兒》中的每一個被殺掉的孩子。因為仇恨，因為權力，紅紅赤赤，最為單純的嬰孩被烙上「遺禍」的印記……


戲曲應該怎樣「當代」？《春草闖堂》
文 林立雄（表演藝術評論台專案評論人）
http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=21029
《春草闖堂》除了在文本中所帶有的諷刺意涵之外，藉由演員精湛的表演，體現了表演的重要性，更說明了戲曲或許除了在形式上必須「當代」之外，作為「戲曲本質」的「表演」抑或是「演員本身」，與文本、與導演等等之間的互動，以及其作為傳遞訊息的載體的價值，或許有必要再被好好的重新審視、思考……


一身功之流離《林沖．野豬林》
文　陳韻妃
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最後一場〈山神廟〉林沖單對八打手，不像〈發配〉受制於手銬，有撒開來打的快意。藍侉衣侉褲（快衣快褲）的戴立吾，甩衣奪刀槍、以腳尖勾提刀把等動作，衣著舉止都俐落矯捷……


人間、昇仙到民間信仰的關聖帝君《關公在劇場》
文 林立雄（表演藝術評論台專案評論人）
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對演員、戲班而言，如同說書人所言，仍是一齣有所忌諱劇目，不過也或許在端出香爐的那一刻，便能夠了解，這是編劇刻意要提醒大家：今天的主角雖是關公，但這終究是一齣戲、一臺祭……


從歷史中呼喚神明《關公在劇場》
文 梁陳安（政治大學哲學碩二）
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與其說這是一場演出，倒不如說它是一種祭祀，通過這樣的祭祀，一方面介紹了關公這樣的歷史符號，另一方面則梳理了百姓日「拜」而不知的信仰……