國光電子報第一百七十六期 2018.11.5

｜2018.11.5

國光電子報第一百七十六期發刊期一百零七年十一月五日

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夢裡不知身是客

～專訪《天上人間　李後主》編劇陳健星

文/ 蕭文華戲劇文字工作者

回傳統戲曲迷弟出身的編劇
說話總是溫文儒雅的健星，有著與他氣質相襯的背景。在高中就為戲曲著迷的他，大學便選擇了國立台灣師範大學國文系就讀，並積極地參加歌仔戲社、崑曲社，徜徉在傳統戲曲的美好之中，研究所更是選擇了北藝大傳藝所就讀。只是連他自己都沒想過，竟在因緣際會下被施如芳老師發掘、甚至成為唐美雲歌仔戲團的當家編劇，從此一頭栽進編劇的世界。更沒想到，會有這樣創作京劇的機會。

找到貫串故事的情意
「對我來說，整個戲的創作很像一場接力賽。」健星描述創作《天上人間》的過程，許多的設定、架構，都是共同創作產生的。而他也在大家不斷丟接的創意激發中，將之定調並發展出血肉，最後由安祈老師接棒，找到其中詞曲、精神更深處的靈魂，最後才是我們所見的樣貌。
在創作《天上人間》的過程中，面臨的第一個挑戰，就是故事的可讀性。李後主的詞曲必然要在其中出現，且要有其重量──這也是趨勢基金會製作這一系列舞台的初衷──但如何能夠展現詩詞之美，又不落入生平順敘的窠臼，且要避免不斷讓故事流動性因詩詞而停頓，是一件不容易的事。要如何賦予故事從頭到尾貫穿的衝突與戲劇張力？健星的方式是找尋經典。他從熟知的經典中抓到了「尋夢」的調性，如《長生殿》後半段楊貴妃魂遊舊地的感傷與幽懷、《牡丹亭》〈尋夢〉一折裡的景物依舊，彷彿皆能為李後主「夢裡不知身是客」的情懷代言。「一開始就決定初登場的李後主必然是死後的狀態。因為要想要讓他『圓一個夢』：活著時連作夢都回不去的地方，死後終於能回去。」也因此，除了想回去的故土，健星找到了大周后，作為李後主想再見的對象。

「我在閱讀史料的時候，覺得大周后對李後主有非常特別的意義。她既是音樂家，也是藝術家，跟李後主有近似於趙明誠與李清照那樣的情誼，卻在經歷喪子、失寵後病逝，她的死亡對李後主打擊很大。」於是彌補再見深愛之人一面的遺憾，成為李後主要圓的夢，也成為貫串整齣戲的主軸。在這個解除遺憾的過程中，月娘作為一個李煜詞曲的閱讀者，曹仙人作為大周后最愛的發聲樂器燒槽琵琶，在不同的時空中，陪著李煜，同時也陪著觀眾走完這段過程。伴隨著角色、情境而出現於其中的詞曲，一闋一闋都是有作用的，能讓觀眾輕易地讀取其中的情意，感受它的重量，並在作詞人與讀詞人中，折射出自己的共鳴。

編劇永遠的自我課題
這趟旅程不只是李後主的。對於健星來說，在整個編劇過程裡，他也很清楚設定自己就是來學習的。「我對京、崑都很熟悉，但從來沒真正下筆寫過。我也知道自己的個性跟能力，都很難完全符合像安祈老師那樣細緻、深入描寫人物情懷的路線。」健星笑著說，「其實一開始是滿煎熬的。」在多重案子進行的時間壓力下，面對京劇程式語言的不熟悉、不知如何安頓曲牌、難以順利將心中的想法以韻白表達等障礙，健星起頭時是進行得很滯礙的。一直要到安祈老師點破，請他先不管那些程式的考量，跳出自己設定的框架，才寫得比較順暢。
「不過對我來說，寫劇本最難的還是在面對自己。」要怎麼沉靜下來，去面對李後主，去面對由種種昨日累積而成的自己，去面對活著這件事，是許多創作者永遠的課題。

「夢裡不知身是客」
「現在的『天上人間』也很好，但其實我最開始想好的劇名是『夢裡不知身是客』。」這齣戲以李後主死後的回顧，來談他活著的這件事。「他在開心、輝煌的時候，是否曾想過未來的悲慘命運？從某些角度來看，他的人生就很像一場夢，但那個夢裡的自己活得很認真、很癡迷。劇本最後的處理，就是讓他有種『夢醒了』的感覺。」健星接觸佛教多年，很快就能抓到崇信佛教的李後主詞曲中關於無常、幻夢的描述，於是給了他虛幻的尋夢過程，讓他再遇身前放不下之人，看著他們離開，進而讓李煜去面對心中的一點執著與疑問：即使人生的苦難成就了文學的高度，上天讓他遇到這些人事物的意義，究竟是甚麼？而最後一幕是帶點救贖性、甚至有點安魂曲的安慰意味。讓他知道，即使被視為無用的帝王，後世還是記得他，仍然有人在讀著他的作品，這些作品陪伴著這些閱讀者同哭、同笑，他不是白來一遭，他的存在是有意義的。這點欣慰不僅是給觀眾的、給李後主的，也是給月娘、給所有讀他文學作品而感動的千萬人的，更是給作者自己。