國光電子報第二百一十一期 2021.10.5

｜2021.10.5

國光電子報第二百一十一期發刊期一百一十年十月五日

藝文產業的數位轉型及趨勢

文‧黃馨瑩國光劇團研究推廣科副研究員兼科長

一、新時代的媒體傳播
在通訊科技日新月異及數位科技新媒體不斷轉變的浪潮下，觀眾消費行為亦逐漸改變並趨於多元，人手一台行動裝置顯然已成為現代人的基本配備與生活日常，也改變了大眾收看影音媒體的習慣。尤其2020年起，持續近兩年的新冠肺炎，各項演出活動演出被迫停擺、實體展覽活動取消，不論是大眾的生活或全球文化產業生態皆產生巨大的變化與衝擊，臺灣整體藝文產業的損失更高達80至100億元¹。文化部去年推出藝文紓困1.0、2.0，提供補助金給受創的文化事業及個人外，今年隨著國內疫情升溫，再推出藝文紓困4.0方案，並透過積極性紓困的配套措施，讓藝文團隊及申請者可從「實體或線上藝文展演、創作能量、人才培力」等3項補助類別中進行申請，以鼓勵更多團隊跨出數位轉型之嘗試，期透過雲端不受地理限制的特性，將內容傳遞給不同國家的觀眾，以創造後續無數市場商機與挑戰。

二、 OTT影音平台的興起
由 NCC 國家通訊傳播委員會發布的《109 年匯流發展調查》，調查消費者在通訊傳播市場的使用行為及其趨勢中，受訪民眾觀看影片時最常使用的裝置不意外為智慧型手機。調查結果顯示，以手機觀看影片占比過去 4 年逐年成長，至 109 年占比達 54.5%，勝過排名第二、占比 25.2% 的一般電視（非連網），以及其他裝置如智慧電視（可連網）、筆電、桌機。而因應疫情而轉為線上影音的需求，及智慧型手機的使用，更帶動了OTT影視平台蓬勃發展。

OTT 為 over-the-top，牛津詞典對「over the top」的定義：too extreme and not suitable,demanding too much attention or effort，意思就是「要求太多，過頭了，太誇大」。在籃球運動術語中，over-the-top 是頂上傳球的意思。而OTT Media Services (過頂串流媒體服務）則是有別於傳統的影像、聲音傳輸媒體服務方式，為網路時代新興的服務，影音平台藉由 OTT 的技術帶來了串流媒體的盛行與立即接收的觀影服務，換言之，影音訊息服務是在我們頭上的無線網路傳來傳去，並且快速、誇張與大量地運行著。傳統的媒體服務，則是透過有線、衛星、無線電等方式來傳達訊息，近幾年亦有IPTV（寬頻機上盒如：MOD）等，雖然許多藝文團隊在傳統的媒體使用上，已有多年成效，但這些媒介的門檻較高，且有較多收看與簽約的條件，受限於媒體公司本身與各國法規之不同，對於將演藝團隊的品牌完整呈現與推廣上則有其限制。

一般常見的OTT服務，主要有直播（Live）、隨選視訊（VOD）、互動（彈幕、聊天室、評分機制）等三大功能，常見的Youtube、Twitch即是以直播、隨選視訊、留言聊天室等三功能合一使用最為知名。Netflix、Disney plus、HBO plus等平台，則是著重在隨選視訊（VOD）的功能上，除了前台搭配強力的技術團隊與設計師，給予觀眾一個友善的「選擇過」的介面外，後端並利用「排行榜」、「你可能會喜歡」等篩選器及標籤，使觀眾某種程度上被動的選擇想看的內容。

國光劇團長期以來已累積近40部新編作品、80部傳統經典作品，目前影音出版品雖以實體光碟出版為主，但如何從內容開發導入、拍攝製作呈現，到建立符合觀眾口味的新企劃和行銷模式，及如何抓住OTT浪潮將國光優質作品推廣、走向國際，也成為劇團需面臨的極大挑戰。

三、國光劇團推介影音平台的建置與推廣
為積極向海外推展國光劇團經典作品，讓國際藝術節、劇院、藝術經紀人或觀眾可即時獲得演出作品及相關影音資訊，將劇藝新美學之品牌深植人心，並有效將觸角延伸至海外市場，亟需透過創新技術影音平台向海外推展精緻之作，且為符合國際化與長久經營的目標，因此，影音平台的規劃則需注意以下重點：

1. 雙語資料：包含字幕與影音資料的文字介紹等內容，需有中英雙語呈現。

2. 作品先行：以具備國際市場潛力以及深具國光特色的作品為此平台主要內容。作品則逐年或逐季穩定更新，讓觀眾有所期待。

3. 創新影音：影音內容除演出精華、訪談外，將透過創意與創新技術製作特色影音，以別開生面的方式推介作品。

4. 平台合作：平台具備後續擴充空間，可於初步建置後增加內容，或與其他平台合作、開啟國光自有線上劇場之發展可能，讓演出作品有更多的曝光管道。

傳統戲曲的團隊在進行數位轉型時，無論是直播或事後轉播，就曝光方式來說，影片於各串流平台的上架是顯而易見的方式，除了平台建置及數位轉型外，拍攝的手法、線上播放的方式、吸引力與討論度等，皆須有別於過往傳統的製作。例如在錄影拍攝製作上，需將傳統的錄影方式調整為適合串流平台觀眾觀看的方式。因此，數位節目設計的概念，則要同步融入錄影工作當中，首先要設計出適合觀看的節目流程，排定「劇情斷點」、「導聆內容」、「吸引觀眾之影音元素」等內容，再者，則須安排演出時拍攝的鏡位，或甚至安排多視角的鏡位拍攝，完成錄影工作後，進行影片後製，按照節目集數順序上傳至各串流平台。而原本一檔節目及劇目演出時間可能長達2至3小時左右，為配合及符合目前串流平台用戶觀看的習慣，則需將原本完整的影音檔，從1集轉變、為切分為3、4集以上，每集以20-40分鐘為主，或甚至須以節目製播的概念進行錄影及製作，以讓作品呈現可以吸引更多用戶觀看。

另外，目前國際上有許多劇場，因應雲端科技無時間與空間限制之趨勢，則於這幾年開始以線上直播演出方式進行，讓全球更多民眾可同時欣賞到精采演出、共襄盛舉，例如：柏林愛樂數位音樂廳、NT Live英國國家劇院現場、ITALive 阿姆斯特丹劇團現場…等。

2006年，美國大都會歌劇院開始在影院對歌劇表演進行實況轉播，英國國家劇院受其啟發，在2009年推出了「英國國家劇院現場」，成為了全球首家提供實況轉播的舞台劇院。2009年6月則開始了首季放映，轉播的首部來自法國舞台劇《費德爾》，當時全世界共有19個國家的280間影院（包括英國的73間）對其進行了實時轉播或錄影重播，共有約五萬名觀眾在影院觀看了這齣舞台劇。截至2019年，轉播英國國家劇院現場劇目的場館超過2500間，覆蓋65個國家。NT Live向來以豐富的資料庫聞名，從90年代就開始進行劇場錄影的他們是一個龐大的劇場資料庫，2009年推行NT Live計畫之後，存檔影片更從原本的一機(one camera)全景拍攝，進化到精緻流暢高畫質的全方位無死角之多視角拍攝³。

ITALive則是由荷蘭阿姆斯特丹劇團從2020年起推出名為「阿姆斯特丹劇團現場」高畫質影音直播服務，它與英國倫敦的國家劇院和德國柏林列寧廣場劇院的現場直播一樣，主要精選劇團本身和其他國家與世界知名演員的劇目，從位在阿姆斯特丹的劇場中，直播送到全球每一個用戶家裡。例如今年2021TIFA系列活動中，阿姆斯特丹劇團的《米蒂亞》(Medea)因受疫情無法全團來台演出，即是以劇院同步直播的方式進行售票演出，而這樣的現場常態行服務，未來也會繼續成為劇團演出的一部份⁴。

由上述案例可發現，轉往線上平台、數位劇場、線上展覽等，儼然成為藝文展演新形態。隨著影音作品串流化，OTT的使用人數也在疫情催化下激增，不管影音媒體中陳述的是哪種語言，只要故事說得好，就能在OTT上吸引到全球觀眾。線上劇場的經營除了虛擬演出外，幕前花絮、演後線上座談等亦將帶給使用者另一種全新體驗。此外，如環境、設備的舒適度、播映場館的建設等亦同等重要，尤其在科技結合文化產業應用愈趨頻繁的情況下，所需要的不只是設備和技術，多方位人才的需求也十分重要，除了藝術文化領域人才外，文化產業也需要延攬包含行銷、管理、科技等不同領域的人才投入，才能達到轉型和創新的目標，並讓更多藝文團隊的作品與故事，得以被看見。

註：
1.邱于瑄〈雲端、VR、OTT 21世紀台版文藝復興〉《遠見雜誌》2021年9月號，https://www.gvm.com.tw/article/82002
2.黃勻祺、陳明珠，〈影音串流平台的視覺狂潮〉《科學發展》 2020 年 11 月575 期，頁79-85。
3. 參考自https://www.ntlive.com/
4.參考自https://ita.nl/en/lp/italive/1440597/