乾隆做的一場紅樓夢----

國光劇團《夢紅樓．乾隆與和珅》

文/李清旭 京劇戲迷

 
開場前我想知道三件事：
1. 2025精修與新加的戲是什麼？
2. 哪些在紅樓夢的段落被收緊、變得更精準地對應了乾隆與和珅的君臣關係？
3. 經過六年的沉澱，演員們的情感線是怎麼「變深」？
新編大戲不談傳統路子的細節，而是要來說說戲本身的鋪排與創作價值。

一、不是「紅樓故事」，而是「乾隆做的一場紅樓夢」：
乾隆晚年，藉由《紅樓夢》這個「禁書／照妖鏡」，來照出自己與和珅，也照出一個盛世將衰的帝國。重點在於：
1. 三層世界互相穿插：
#清宮現實：乾隆×和珅的政治與情感同盟。
#紅樓世界：王熙鳳等人代表的家族權力、情慾、報應。
#夢境幻境：鬼魂、太虛與回憶。
朋友鐵哥問我劇中鬼魂的呈現想要表達什麼？我想前兩層應該想表達的就是「被審判的對象」吧。
2. 三個角色互相映照：
#乾隆：盛世之巔的那個人，開始意識到「江山也有保固期限」。
#和珅：聰明、有才、會說話，貪婪又黏皇上的人。
#王熙鳳：意味著女版和珅＋報應先行者，她的結局就是給和珅看的。
所以，進場觀戲，不是追憶故事，而是看這三個人怎麼「互相變成彼此的鏡子」。

二、全劇以三條線來追：
#君臣線：乾隆 × 和珅：「兩個男人怎麼互相成就、最後互相毀掉」：
前段：乾隆把和珅當「懂自己」的人：懂藝術、文字與怎麼幫自己圓面子、收
爛攤子。唱腔、身段上多半是對位的，一個穩、一個靈，君臣之間的對
唱、對白、甚至是…….對視線（讚嘆 #溫宇航的眼）
中段：和珅玩得兇（權、錢、人情網絡），其實是「替皇上扛罵名」，乾隆對
他有何態度上的微妙變化？
後段：關鍵的「攤牌」場景，乾隆終於決定下手，和珅既知道「這是報應」，
考驗兩位老戲骨 #唐文華 與 #溫宇航 的對手默契，乾隆一句話唱完，
和珅只稍用一個眼神或一個半拍停頓，就把感情補滿(讚嘆啊)。乾隆內
心真正下定決心要辦和珅的那一刻，試問：要看台詞、唱腔變化，還是
身段／走位，還是全部？

#紅樓線：這是王熙鳳的「人生樣本」
既然劇中選了王熙鳳（而不是寶黛），則：
王在紅樓世界裡，是家族權力核心＋家庭總管＋心狠手辣又非常能幹的女人。
對乾隆／和珅而言，她是：
一個好用的故事：功高震主、手段太過、報應立現。
一個現成的警示牌：要走權力這條路，很難全身而退。
#黃宇琳 的表演：
出場的氣場：走路速度快、節奏利落。眼神犀利、手勢多直線（指點、切割）。唱腔俐落、有力，少拖腔，多爽利的板式。看到她從「能控制一切」變成「被命運控制」，所呈現的不再只是紅樓人物，而是帶「說書人／仙子／鬼魂」的味道。

#夢境線：現實、記憶、太虛幻境怎麼交錯？（這段最難懂）
「夢紅樓」三個字本身就暗示：這不只是演一個故事，而是演「一個人做夢時，良心與慾望是如何跑出來」。我留意到：
場景怎麼切換：
從清宮到賈府，再到太虛、鬼魂出場。
是否用燈光、音樂的突變，讓人一秒知道「我們又進夢裡了」。
角色身分的變形：
同一個演員可能既是人、又是鬼、又是記憶中的影子。王熙鳳與其他紅樓人物可能在某些時候突然「說出現實世界才懂的話」。
結尾的夢醒時刻：
乾隆、和珅是否真的醒過？還是只是觀眾醒？這條線決定整齣戲的味道是偏「宮廷權謀劇」，還是帶一點「哲學寓言/倫理審判」的感覺。（小弟不才真難懂，幾刷的人是否已觀出端倪？哈）

三、微觀2025「明確改動點」：
新增 #以貪治貪：
讓和珅在旁觀乾隆「以貪治貪」後獲得啟發，以鋪陳他權術轉變的關鍵時刻。這一場和珅是不是更像「被制度推著走」的人，而不只是壞到骨子裡的貪官？
乾隆用《紅樓夢》「敲打」和珅的心機。當他談紅樓時語氣有一種「話中有話」、在暗示和珅你會走上鳳姐那一條路？
#王熙鳳的疊影效果被加強：
安祈老師說：宇琳飾演的王熙鳳，其實是和珅的人設疊影：她的機關算盡與悲慘下場，等於是替和珅先演一次。新版刻意把兩人做對比：
1. 她出場時的氣場（語速、眼神的狠勁）。
2. 她處理權力時的狠辣。
3. 她下場時，導演呈現節奏「從得意到崩盤」。

四、「同一組演員」六年後的進化：
#乾隆（#唐文華）
有報導形容，這次乾隆「情感層次更為深沉」。多了「自己也知道離不開這個人」的那種無奈。
#和珅（#溫宇航）
2025版最大的明牌其實在和珅身上。
在才華與野心之間遊走，權謀氣息更厚，最後牢裡那份悲淒強烈使觀眾感同身受。怎麼從「才華洋溢的紅人」慢慢走向「權術高手」：前段是風度翩翩的才子，中段說話方式、站姿、眼神變得更重、更黑（溫老師的詮釋堪稱一絕。）
#王熙鳳（#黃宇琳）
把「狠厲」與「脆弱」的對比拉得很更亮（做表層次相當分明），唱段尤為出色。是不是更像一個「帶業鬼魂」或「警幻仙子」，站在戲外回望這些男人和帝國的命運？

五、多寶格的視覺意象與寓意：
「#多寶格」是象徵人心慾望與君臣間互相包庇的親密關係。和珅獻多寶格給乾隆，其實是整齣戲很關鍵的一刀。從那一刻開始，乾隆和和珅已經不是

「清清楚楚的君臣」，而是「共用一個多寶格的政治共犯」。試想，觀眾與國光之間未嘗不也是另一個多寶格的關係，哈。多寶格，個人認為可從三個層次來看：
#故事層：這不是禮物，而是一張「投名狀」：
和珅不選字畫、珠寶，卻是多寶格，正因乾隆本人就愛收藏、愛「擺件」、愛分類，多寶格等於在說：「我最懂皇上的心，也最懂皇上愛怎麼把天下的東西收納起來。」它就是「一格一件心頭好」的東西，放進去才叫寶（最後對和珅判死的是不是乾隆的一個態度，是想要跟和珅切割，留給自己一個正面的歷史定位？），不放就是空框，和珅在戲裡等於對乾隆表示：「以後就讓我幫你慢慢把格塞滿，錢也好、人情也好、天下的事也好。」
這一場看到了溫老師端上多寶格時的身段，不只是恭敬，還帶一點「邀你一起玩」的輕巧（其實讓我想到這時的和珅就像是華妃說的：賤人就是矯情的最佳寫照，哈哈哈）；乾隆接過或俯視多寶格時，臉上那一瞬間的「被戳中心癖好」的愉悅：那就是兩人「惺惺相惜＋共犯」關係的起點。
#象徵層：「以物說欲」：一個櫃子的欲望、機關和共犯
格子等於權力結構。格，就像一個部門、一個案件、一個人脈：放哪一格、藏多深，誰看得到、誰看不到，就是誰被保護、誰被犧牲。和珅獻多寶格，等於在跟乾隆說：「開門見山的我可以替你辦，見不得光的，我也有地方幫你藏。」「獻」這個動作本身 ＝ 邀請皇帝成為共犯。
多寶格本應是「擺文物」，戲裡卻變成「擺權術」，但最後放的是乾隆給和珅的｢死令｣。
#舞台層：多寶格從「禮物」變成「整個舞台」。這個戲有趣的是：和珅那一份多寶格，或許就是被放大成整個舞台的語彙。舞台設計是「延續多寶格概念」來搭景，背景架構就是一大面「多寶格」，再加上 #鏡面月洞，形成人物內心的層層抽屜。整個舞台變成一個巨大的多寶格給觀眾：每一格裡出現過的人、事、鬼魂、夢境，都是一塊「被放大的慾望與記憶」。
我注意到有些場景人物會被「框在一格裡」演戲，就像是被收進多寶格裡的收藏品，可以想像那是乾隆與和珅心裡從某格抽屜被拉出來。當燈光打在不同格子上，就像在翻找不同秘密：一下這一格是家國、一下那一格是財庫、又那一格是情慾與那一格是愧疚，燈光設計蘊藏著多少多寶格內的對話與秘密？再次讚嘆。二、三刷乃至要到五刷的觀眾們，您是否察覺到了這層奧妙？

六、個人怎看舞台空間設計與調度：
這齣戲本身含有：清宮，賈府，幻境與太虛。
舞台設計：
1. 用一個「抽象化」的主結構：
比方說框架、門洞、隔扇。
空間同時可以是宮殿，也是賈府、也是夢境。
2. 藉由幾個「符號式」元素做轉場：
書案、寶物、帳幔、階梯、月洞。替代了傳統「一景一套」的寫實場景，轉場可以流動而不斷戲。
3. 人物調度上強調「對位」：
注意到乾隆通常在高位（台上、台階上、舞台中央偏後），而和珅多半在斜側下方。王熙鳳與其他紅樓人物則在舞台另一側，或於夢境時「穿越」到中央。而三個人何時「站在同一條線上」，這應該就是戲的情感夾點。導演，是嗎？哈！

七、舞台與音樂：清宮大戲 + 科技＋西樂的「京崑未來式」：
本次重新打造舞台、音樂重新編制，置入交響樂風格，氣氛更動人。舞台設計加上鏡面「月洞」，讓虛實、人心層次在舞台上有更強烈的視覺象徵。
本次音樂由姬君達擔任音樂設計（三度入圍傳藝金曲獎，2025首次拿下最佳音樂設計獎），數度與國光合作，卻首次將西洋樂器直接融入京劇音樂。乾隆與和珅各有自己的主題旋律，從頭貫穿，企圖幫觀眾抓住人物情緒線。同時，再加上李超老師的唱腔設計，音樂設計特別再由宇航老師以崑曲風格編寫穿插於全劇，既有京腔，也帶崑味，形成劇團口中「京崑美學的未來式」。如果看過前兩部《康熙與鰲拜》《孝莊與多爾袞》，著實可以感覺到《夢紅樓》是整個清宮三部曲，不論是在視覺與音樂實驗上，是最完整的一站。隨著樂音的流動與原創者的動機一響，會想到「這是乾隆」或「這是和珅」？整齣戲相較2019版本更有「電影配樂」的感覺。

八、進場的任務：
此次，給自己一個簡單的「任務版看戲清單」：
1. 各場第一眼：要看出不同層次。
這一場在是：清宮？紅樓？或夢境？
燈光＋舞台＋音樂有沒有同步在提示什麼？
2. 一路追：乾隆與和珅的關係變化，劇情讓自己特別去理解：
哪時候仍像君臣？
哪時候已經像「共犯」？
哪時候開始像「獵人和獵物」？
3. 王熙鳳的場景，瞬間最震撼的是什麼？
最狠的一刻是在何時？
最慘的一刻又在何時？

談完戲後，我想要再談談這戲的四大靈魂要角：
一、戲劇顧問王安祈老師：
是整齣《夢紅樓》的｢大腦｣與｢心臟｣，一手把《紅樓夢》、清宮史和當代觀眾的視角疊在一起，讓這齣戲不只是故事，而是一次關於權力與人性的思辨。讓紅樓夢也不再是被供在書架上的經典，而被拉進劇場，變成乾隆與和珅對照自己的鏡子，也變成我們檢視自己處境的一面鏡子。她把紅樓的詩句、歷史的縫隙、君臣之間說不出口的話，都化成舞台上的一格一格多寶格，讓觀眾在看熱鬧的同時，忍不住多想一層：我們自己把什麼收進心裡的格子裡？」
二、編劇林建華：
他的劇本像一座結構精密的城：從晏駕開場，每一場既是故事的一步，也是人物心路的一階。不是單純把紅樓夢搬上台，而是用紅樓夢來排列乾隆與和珅的命運。最厲害的是，他讓和珅不再是｢壞到發亮｣的扁平反派，而是一個既聰明、又真心為皇帝想、最後還是被權力吞沒的人。觀眾會在笑他、恨他的同時，突然意識到：這樣的人其實離我們並不遠，更可能就在你我身旁。
三、導演戴君芳：
把一個多寶格變成整座舞台，把｢慾望的格子｣、｢秘密的抽屜｣視覺化，讓觀眾看到的其實是人心的剖面圖。她不是只是在排場面，而是在排人和命運的動線，每一格燈一亮一暗，每一個人被框在某個格子裡出場，都像在提示：這一刻，他們被哪一種欲望關在裡頭。最有意思的是，她讓清宮、賈府、太虛幻境三個時空在台上自由切換而不亂；讓觀眾能自然地跟著燈光和音樂，辨識現在是在看現實、夢，還是記憶。
四、音樂創作姬君達：
這齣戲的音樂像一條在時空裡流動的河：有京腔的骨、有崑味的水，又有西洋樂器鋪出的陰影和亮光。「乾隆、和珅、王熙鳳各有自己的聲音宇宙，一聽就知道是誰在講話；同一段旋律在不同場景被拉高、拉低、放慢、撕裂，就像看著人物的命運被一點點改寫。「把《紅樓夢》的詩句和〈好了歌〉加進崑歌、再縫進京劇裡，等於讓紅樓本身也成了一個｢會唱歌的角色｣，在旁邊反覆念叨：｢盛極必衰，人各有命。」

看完 2025 年版《夢紅樓》，內心其實是衝撞的（跳脫傳統京劇），也感覺到：安祈老師在思想上搭起了整個框架，建華用劇本把人心一層層掀開，君芳用舞台空間把慾望和夢境具象化，音樂團隊則讓每一個角色都有自己的聲音命運。
這齣戲最打動人的地方，是它不只讓我們重新認識乾隆和和珅，也逼自己回頭看：
1. 我們在這時代裡各自的角色，站在誰的位置上？
2. 我們自己心裡都有個「多寶格」，現在正被什麼東西慢慢塞滿？