
乾隆做的一場紅樓夢----
國光劇團《夢紅樓.乾隆與和珅》
文/李清旭 京劇戲迷
開場前我想知道三件事:
1.
2025精修與新加的戲是什麼?
2. 哪些在紅樓夢的段落被收緊、變得更精準地對應了乾隆與和珅的君臣關係?
3.
經過六年的沉澱,演員們的情感線是怎麼「變深」?
新編大戲不談傳統路子的細節,而是要來說說戲本身的鋪排與創作價值。
一、不是「紅樓故事」,而是「乾隆做的一場紅樓夢」:
乾隆晚年,藉由《紅樓夢》這個「禁書/照妖鏡」,來照出自己與和珅,也照出一個盛世將衰的帝國。重點在於:
1. 三層世界互相穿插:
#清宮現實:乾隆×和珅的政治與情感同盟。
#紅樓世界:王熙鳳等人代表的家族權力、情慾、報應。
#夢境幻境:鬼魂、太虛與回憶。
朋友鐵哥問我劇中鬼魂的呈現想要表達什麼?我想前兩層應該想表達的就是「被審判的對象」吧。
2. 三個角色互相映照:
#乾隆:盛世之巔的那個人,開始意識到「江山也有保固期限」。
#和珅:聰明、有才、會說話,貪婪又黏皇上的人。
#王熙鳳:意味著女版和珅+報應先行者,她的結局就是給和珅看的。
所以,進場觀戲,不是追憶故事,而是看這三個人怎麼「互相變成彼此的鏡子」。
二、全劇以三條線來追:
#君臣線:乾隆 × 和珅:「兩個男人怎麼互相成就、最後互相毀掉」:
前段:乾隆把和珅當「懂自己」的人:懂藝術、文字與怎麼幫自己圓面子、收
爛攤子。唱腔、身段上多半是對位的,一個穩、一個靈,君臣之間的對
唱、對白、甚至是…….對視線(讚嘆
#溫宇航的眼)
中段:和珅玩得兇(權、錢、人情網絡),其實是「替皇上扛罵名」,乾隆對
他有何態度上的微妙變化?
後段:關鍵的「攤牌」場景,乾隆終於決定下手,和珅既知道「這是報應」,
考驗兩位老戲骨
#唐文華 與 #溫宇航 的對手默契,乾隆一句話唱完,
和珅只稍用一個眼神或一個半拍停頓,就把感情補滿(讚嘆啊)。乾隆內
心真正下定決心要辦和珅的那一刻,試問:要看台詞、唱腔變化,還是
身段/走位,還是全部?
#紅樓線:這是王熙鳳的「人生樣本」
既然劇中選了王熙鳳(而不是寶黛),則:
王在紅樓世界裡,是家族權力核心+家庭總管+心狠手辣又非常能幹的女人。
對乾隆/和珅而言,她是:
一個好用的故事:功高震主、手段太過、報應立現。
一個現成的警示牌:要走權力這條路,很難全身而退。
#黃宇琳 的表演:
出場的氣場:走路速度快、節奏利落。眼神犀利、手勢多直線(指點、切割)。唱腔俐落、有力,少拖腔,多爽利的板式。看到她從「能控制一切」變成「被命運控制」,所呈現的不再只是紅樓人物,而是帶「說書人/仙子/鬼魂」的味道。
#夢境線:現實、記憶、太虛幻境怎麼交錯?(這段最難懂)
「夢紅樓」三個字本身就暗示:這不只是演一個故事,而是演「一個人做夢時,良心與慾望是如何跑出來」。我留意到:
場景怎麼切換:
從清宮到賈府,再到太虛、鬼魂出場。
是否用燈光、音樂的突變,讓人一秒知道「我們又進夢裡了」。
角色身分的變形:
同一個演員可能既是人、又是鬼、又是記憶中的影子。王熙鳳與其他紅樓人物可能在某些時候突然「說出現實世界才懂的話」。
結尾的夢醒時刻:
乾隆、和珅是否真的醒過?還是只是觀眾醒?這條線決定整齣戲的味道是偏「宮廷權謀劇」,還是帶一點「哲學寓言/倫理審判」的感覺。(小弟不才真難懂,幾刷的人是否已觀出端倪?哈)
三、微觀2025「明確改動點」:
新增 #以貪治貪:
讓和珅在旁觀乾隆「以貪治貪」後獲得啟發,以鋪陳他權術轉變的關鍵時刻。這一場和珅是不是更像「被制度推著走」的人,而不只是壞到骨子裡的貪官?
乾隆用《紅樓夢》「敲打」和珅的心機。當他談紅樓時語氣有一種「話中有話」、在暗示和珅你會走上鳳姐那一條路?
#王熙鳳的疊影效果被加強:
安祈老師說:宇琳飾演的王熙鳳,其實是和珅的人設疊影:她的機關算盡與悲慘下場,等於是替和珅先演一次。新版刻意把兩人做對比:
1. 她出場時的氣場(語速、眼神的狠勁)。
2. 她處理權力時的狠辣。
3.
她下場時,導演呈現節奏「從得意到崩盤」。
四、「同一組演員」六年後的進化:
#乾隆(#唐文華)
有報導形容,這次乾隆「情感層次更為深沉」。多了「自己也知道離不開這個人」的那種無奈。
#和珅(#溫宇航)
2025版最大的明牌其實在和珅身上。
在才華與野心之間遊走,權謀氣息更厚,最後牢裡那份悲淒強烈使觀眾感同身受。怎麼從「才華洋溢的紅人」慢慢走向「權術高手」:前段是風度翩翩的才子,中段說話方式、站姿、眼神變得更重、更黑(溫老師的詮釋堪稱一絕。)
#王熙鳳(#黃宇琳)
把「狠厲」與「脆弱」的對比拉得很更亮(做表層次相當分明),唱段尤為出色。是不是更像一個「帶業鬼魂」或「警幻仙子」,站在戲外回望這些男人和帝國的命運?
五、多寶格的視覺意象與寓意:
「#多寶格」是象徵人心慾望與君臣間互相包庇的親密關係。和珅獻多寶格給乾隆,其實是整齣戲很關鍵的一刀。從那一刻開始,乾隆和和珅已經不是
「清清楚楚的君臣」,而是「共用一個多寶格的政治共犯」。試想,觀眾與國光之間未嘗不也是另一個多寶格的關係,哈。多寶格,個人認為可從三個層次來看:
#故事層:這不是禮物,而是一張「投名狀」:
和珅不選字畫、珠寶,卻是多寶格,正因乾隆本人就愛收藏、愛「擺件」、愛分類,多寶格等於在說:「我最懂皇上的心,也最懂皇上愛怎麼把天下的東西收納起來。」它就是「一格一件心頭好」的東西,放進去才叫寶(最後對和珅判死的是不是乾隆的一個態度,是想要跟和珅切割,留給自己一個正面的歷史定位?),不放就是空框,和珅在戲裡等於對乾隆表示:「以後就讓我幫你慢慢把格塞滿,錢也好、人情也好、天下的事也好。」
這一場看到了溫老師端上多寶格時的身段,不只是恭敬,還帶一點「邀你一起玩」的輕巧(其實讓我想到這時的和珅就像是華妃說的:賤人就是矯情的最佳寫照,哈哈哈);乾隆接過或俯視多寶格時,臉上那一瞬間的「被戳中心癖好」的愉悅:那就是兩人「惺惺相惜+共犯」關係的起點。
#象徵層:「以物說欲」:一個櫃子的欲望、機關和共犯
格子等於權力結構。格,就像一個部門、一個案件、一個人脈:放哪一格、藏多深,誰看得到、誰看不到,就是誰被保護、誰被犧牲。和珅獻多寶格,等於在跟乾隆說:「開門見山的我可以替你辦,見不得光的,我也有地方幫你藏。」「獻」這個動作本身
= 邀請皇帝成為共犯。
多寶格本應是「擺文物」,戲裡卻變成「擺權術」,但最後放的是乾隆給和珅的「死令」。
#舞台層:多寶格從「禮物」變成「整個舞台」。這個戲有趣的是:和珅那一份多寶格,或許就是被放大成整個舞台的語彙。舞台設計是「延續多寶格概念」來搭景,背景架構就是一大面「多寶格」,再加上
#鏡面月洞,形成人物內心的層層抽屜。整個舞台變成一個巨大的多寶格給觀眾:每一格裡出現過的人、事、鬼魂、夢境,都是一塊「被放大的慾望與記憶」。
我注意到有些場景人物會被「框在一格裡」演戲,就像是被收進多寶格裡的收藏品,可以想像那是乾隆與和珅心裡從某格抽屜被拉出來。當燈光打在不同格子上,就像在翻找不同秘密:一下這一格是家國、一下那一格是財庫、又那一格是情慾與那一格是愧疚,燈光設計蘊藏著多少多寶格內的對話與秘密?再次讚嘆。二、三刷乃至要到五刷的觀眾們,您是否察覺到了這層奧妙?
六、個人怎看舞台空間設計與調度:
這齣戲本身含有:清宮,賈府,幻境與太虛。
舞台設計:
1. 用一個「抽象化」的主結構:
比方說框架、門洞、隔扇。
空間同時可以是宮殿,也是賈府、也是夢境。
2. 藉由幾個「符號式」元素做轉場:
書案、寶物、帳幔、階梯、月洞。替代了傳統「一景一套」的寫實場景,轉場可以流動而不斷戲。
3. 人物調度上強調「對位」:
注意到乾隆通常在高位(台上、台階上、舞台中央偏後),而和珅多半在斜側下方。王熙鳳與其他紅樓人物則在舞台另一側,或於夢境時「穿越」到中央。而三個人何時「站在同一條線上」,這應該就是戲的情感夾點。導演,是嗎?哈!
七、舞台與音樂:清宮大戲 +
科技+西樂的「京崑未來式」:
本次重新打造舞台、音樂重新編制,置入交響樂風格,氣氛更動人。舞台設計加上鏡面「月洞」,讓虛實、人心層次在舞台上有更強烈的視覺象徵。
本次音樂由姬君達擔任音樂設計(三度入圍傳藝金曲獎,2025首次拿下最佳音樂設計獎),數度與國光合作,卻首次將西洋樂器直接融入京劇音樂。乾隆與和珅各有自己的主題旋律,從頭貫穿,企圖幫觀眾抓住人物情緒線。同時,再加上李超老師的唱腔設計,音樂設計特別再由宇航老師以崑曲風格編寫穿插於全劇,既有京腔,也帶崑味,形成劇團口中「京崑美學的未來式」。如果看過前兩部《康熙與鰲拜》《孝莊與多爾袞》,著實可以感覺到《夢紅樓》是整個清宮三部曲,不論是在視覺與音樂實驗上,是最完整的一站。隨著樂音的流動與原創者的動機一響,會想到「這是乾隆」或「這是和珅」?整齣戲相較2019版本更有「電影配樂」的感覺。
八、進場的任務:
此次,給自己一個簡單的「任務版看戲清單」:
1. 各場第一眼:要看出不同層次。
這一場在是:清宮?紅樓?或夢境?
燈光+舞台+音樂有沒有同步在提示什麼?
2. 一路追:乾隆與和珅的關係變化,劇情讓自己特別去理解:
哪時候仍像君臣?
哪時候已經像「共犯」?
哪時候開始像「獵人和獵物」?
3.
王熙鳳的場景,瞬間最震撼的是什麼?
最狠的一刻是在何時?
最慘的一刻又在何時?
談完戲後,我想要再談談這戲的四大靈魂要角:
一、戲劇顧問王安祈老師:
是整齣《夢紅樓》的「大腦」與「心臟」,一手把《紅樓夢》、清宮史和當代觀眾的視角疊在一起,讓這齣戲不只是故事,而是一次關於權力與人性的思辨。讓紅樓夢也不再是被供在書架上的經典,而被拉進劇場,變成乾隆與和珅對照自己的鏡子,也變成我們檢視自己處境的一面鏡子。她把紅樓的詩句、歷史的縫隙、君臣之間說不出口的話,都化成舞台上的一格一格多寶格,讓觀眾在看熱鬧的同時,忍不住多想一層:我們自己把什麼收進心裡的格子裡?」
二、編劇林建華:
他的劇本像一座結構精密的城:從晏駕開場,每一場既是故事的一步,也是人物心路的一階。不是單純把紅樓夢搬上台,而是用紅樓夢來排列乾隆與和珅的命運。最厲害的是,他讓和珅不再是「壞到發亮」的扁平反派,而是一個既聰明、又真心為皇帝想、最後還是被權力吞沒的人。觀眾會在笑他、恨他的同時,突然意識到:這樣的人其實離我們並不遠,更可能就在你我身旁。
三、導演戴君芳:
把一個多寶格變成整座舞台,把「慾望的格子」、「秘密的抽屜」視覺化,讓觀眾看到的其實是人心的剖面圖。她不是只是在排場面,而是在排人和命運的動線,每一格燈一亮一暗,每一個人被框在某個格子裡出場,都像在提示:這一刻,他們被哪一種欲望關在裡頭。最有意思的是,她讓清宮、賈府、太虛幻境三個時空在台上自由切換而不亂;讓觀眾能自然地跟著燈光和音樂,辨識現在是在看現實、夢,還是記憶。
四、音樂創作姬君達:
這齣戲的音樂像一條在時空裡流動的河:有京腔的骨、有崑味的水,又有西洋樂器鋪出的陰影和亮光。「乾隆、和珅、王熙鳳各有自己的聲音宇宙,一聽就知道是誰在講話;同一段旋律在不同場景被拉高、拉低、放慢、撕裂,就像看著人物的命運被一點點改寫。「把《紅樓夢》的詩句和〈好了歌〉加進崑歌、再縫進京劇裡,等於讓紅樓本身也成了一個「會唱歌的角色」,在旁邊反覆念叨:「盛極必衰,人各有命。」
看完 2025
年版《夢紅樓》,內心其實是衝撞的(跳脫傳統京劇),也感覺到:安祈老師在思想上搭起了整個框架,建華用劇本把人心一層層掀開,君芳用舞台空間把慾望和夢境具象化,音樂團隊則讓每一個角色都有自己的聲音命運。
這齣戲最打動人的地方,是它不只讓我們重新認識乾隆和和珅,也逼自己回頭看:
1.
我們在這時代裡各自的角色,站在誰的位置上?
2. 我們自己心裡都有個「多寶格」,現在正被什麼東西慢慢塞滿?