我們如何編寫《孝莊與多爾袞》


文│王安祈 藝術總監／編劇　
（本文轉載自《創價學會》創價新聞2016年10月21日、25日）

清裝戲是京劇傳統 不是電視劇的模仿

《孝莊與多爾袞》由林建華與我一同編劇，首先要說明：清裝戲是京劇的重要類型，國光推出 《胡雪巖》（2006）、《天下第一家》（2008）、《康熙與鰲拜》（2014）、《孝莊與多爾袞》（2016），絕對不是對電視清裝戲的仿效。

京劇起於清中葉，清裝算是「時裝」，旦角戲《梅玉配》、小戲《探親家》、武戲《鐵公雞》等，都是清代的清裝戲。民國以後直到當代陸續編演的《董小宛》、《香妃》、《珍妃》、《秋瑾》、《乾隆下江南》、《宰相劉羅鍋》等，也都是京劇傳統的延續。

京劇服裝原非寫實，並非漢代人穿漢代服飾、唐代人做唐代妝扮，基本都以明代服飾為基礎，按身份地位做類型分類，番漢有別、貧富不同。對於外族，也不做寫實的考察，一律以旗裝為外族女子之扮相。即齊如山所說：「今日戲場演劇並無遼、金、元、清之分，旗女服飾總以清代之服裝代之。」旗裝指「旗頭、旗袍、旗鞋」，旗鞋又稱「花盆底兒」，因為高跟不在前不在後，恰恰在正中間，頗似花盆底部。穿旗鞋走台步是京劇一「功」， 大方穩健、俐落英挺，又要在豪爽中見婀娜，蹲身行禮更需要堅實的腰腿功力。

清裝戲都唸「京白」，不用「韻白」。京白易懂卻難唸，聽來像京片子或普通話，其實不然，輕重緩急、抑揚頓挫，更有講究，除了爽脆清亮，更要有一股雍容大氣甚或豪邁爽氣。如果嘴皮子少了勁道，白口便缺乏穿透力，人物性格也就模糊了。「旗裝、京白」是清裝戲的重要表演藝術，功夫不夠的演員是沒資格演旗裝戲的。雖然沒有水袖、髯口、甩髮、翎子，但「功」的要求絕對不低，更可見京劇的表演藝術面向廣闊，並不只限於水袖、髯口、甩髮、翎子。國光推出清裝戲，與電視無關，是京劇傳統的展現。

歷史罅隙中做文章

《孝莊與多爾袞》是在《康熙與鰲拜》之前的一段歷史。

努爾哈赤病逝、八子皇太極繼位，娶大玉兒（正史名為布木布泰，本劇用漢人書中所稱的大玉兒）。數年後，皇太極暴卒，十四弟多爾袞本欲爭位，最後竟擁立大玉兒之子六歲福臨，是為順治。順治七年，多爾袞落馬而亡，順治竟掘墓鞭屍削其頭骨。

這段歷史的記載裡有多處模糊縫隙。多爾袞深得父親努爾哈赤器重，生母阿巴亥又最受寵，但皇位由兄長皇太極獲得，阿巴亥又被逼殉葬，大玉兒奉命嫁與皇太極，一夕之間，多爾袞失去父母與玉兒，數年來隱忍悲憤、博取信任，以軍功獲取權力，因此皇太極暴卒，多爾袞必是磨拳擦掌準備奪回被剝奪的一切，但在這場爭位大會上，他何以突然讓位、反擁立玉兒之子六歲福臨？當然，此時或許有局勢的考量，兩黃旗擁立的是皇太極長子豪格。多爾袞或因見局勢未必有利於己而釜底抽薪擁立玉兒之子，但是，當多爾袞領兵入關，趕走李自成，進入北京之際，竟然沒有倚仗軍功在北京稱帝，而把玉兒母子由瀋陽接來，多爾袞何以如此謙退？這些歷史的空隙，引發學者析論，也留給文學藝術發揮空間。愛情，多爾袞與大玉兒的情感，應是最合理的解釋，也最能與太后下嫁的傳說相合。

「太后下嫁」是清史有名疑案。史家各有不同看法，但無風不起浪，玉兒和多爾袞的關係必然密切。多爾袞以攝政王身份直接住進紫禁城，小順治對於這位經常出入母親宮室的十四叔充滿敵意，對母親也極不諒解，牽動了歷史的發展。順治成年後與董鄂妃的情感，也與他對母親的不滿有關。等到他青年病逝（或說出家），玉兒乃把全副心思放在孫子玄燁身上，開創康熙盛世。

玉兒對多爾袞是真心還是假意？沒有人知道，史料不可能有確論。而玉兒死前留下一道遺命給孫兒康熙：「不祔葬昭陵」。昭陵是皇太極陵墓，和君王合葬原是后妃最大光榮，玉兒這道不合理的遺詔，是出於對多爾袞的感情嗎？沒有確切答案。而編劇，是與史料「競合」的說故事人，筆下人物又與編劇性情有所映照，我和建華都不喜歡寫一位利用感情當政治手腕的女子，因此多爾袞墜馬身亡、如「蒼鷹墜羽、零落自天」時，我寫給玉兒的唱詞是：

雙手捧你在胸前，輕輕對你問一言。
可有淚光閃 ？ 在墜落的一瞬間。
可有憾與怨？ 對人世與江山。
忘卻我容顏，歸去才安然。

而當多爾袞死後九個月（為了戲劇性，我們刻意壓縮時間，這九個月在劇中並不存在），順治掘其墓削其頭骨，玉兒心中不忍，命人備馬，一心只想奔往草原―― 未必真是多爾袞墜馬隕命之所，也未必是兩人初識的草原，恍惚中只覺一片青青召喚著她，亟待奔馳而去。但玉兒終是收住韁轡，轉身穿戴朝服，「玉兒的一切都過去了，後人只會記得我是：孝莊皇太后。」這句台詞當然是「後設」的，孝莊是死後諡號，玉兒生前當然不能如此自稱，但「孝莊」的歷史定位是她追求的，因此全劇在最後一句拉開時間距離，從後人視角，觀看孝莊。

敘事與抒情之間的錯位

編劇時的另一考量，是洪承疇。

洪承疇和多爾袞與玉兒的整個敘事或許沒有直接聯繫，但一定要加進這段（第三場）。一來，有戲，好看。二來，想把這段當作玉兒性格成長、際遇轉折的關鍵。

洪承疇被擒誓死不降，皇太極聽說洪承疇的弱點是好色，乃命自己的妃子玉兒以美色勸降。被自己夫君命令去以美色勸降，對玉兒而言，當然是屈辱。但我們編劇時，對於「事」與「情」之間的關係做了不同處理，沒把「事」與「情」交織成文。戲曲的敘事，往往可以在直線鋪陳的某一關鍵點上，暫時停頓、凝結時空，以內心獨唱來抒情自剖，讓人物表態說明何以做此抉擇。這是戲曲「暫時凝結時空、點線交織、自剖心境」的重要特質，但從另一角度來看，是不是也打斷了事件進行的順暢呢？所以我用了不一樣的新方法，讓事件進行時，並不凝結時空讓人物自剖或表態，而在事過境遷後，另覓時機回顧當時之所想。例如，對於受命以美色勸降洪承疇一事，玉兒心裡到底是何感受？第三場暫時賣個關子，讓玉兒從一出場就積極勸降，直到任務完成，觀眾都不知她是滿腹委屈還是欣然受命？沒有讓玉兒當下表態，直到下半場，滿清入關，福臨登基，玉兒已經住進紫禁城，我才找了個空檔讓她回憶往事，回憶當年她接到夫君此一命令時，止不住淚灑衣襟。然而滿心委屈的她，用今天的話說：「充滿了正能量」，她委屈，卻接受使命，順勢造勢，就在完成了任務的這一刻，她發現了自己的政治才能，從此，軍政場上展翅遨翔，一心為大清開基立業。戲要演到此刻，觀眾才瞭解當時玉兒是抱著怎樣的心情來勸降的。我想這也是一種「懸宕」的設計。

第四場，皇太極暴卒，多爾袞與豪格爭位，玉兒以「自請殉葬」之法激將成功，六歲的福臨得到王位。這場是主戲，玉兒的唱很多，但我也沒有讓玉兒利用大段內心獨唱來自剖心境，所有的唱，都是「演」給大殿上袞袞諸公聽 / 看的。直到最後，我都沒有讓玉兒表明自己的想法。這是故意的模糊，玉兒一跪一哭，江山歸了兒子，而她為什麼這麼做？純粹為己謀？還是揆諸情勢，發覺多爾袞未必得利，乾脆釜底抽薪為幼子求來王位？當然還有可能是擔心兩虎相爭於國有傷。歷史真相誰知道呢？所以我只寫事件（事件的結果是福臨得王位，至於一跪一哭的奪位手段，當然是我編排出來的），不剖析玉兒內心。反而讓多爾袞獨唱一段，讓多爾袞「多情的」以為玉兒在為自己著想，因而甘心輔佐福臨。

敘事與抒情之間的錯位，是我在編此劇時的作法，我認為這不僅是三小時劇幅必要的嘗試，也是塑造人物、營造懸疑的手段之一。

蒼鷹與弓弦：貫串本劇的兩大意象

此劇得以完成，林建華功不可沒。建華自北藝大碩士畢業後，編劇作品十幾部，跨京劇、歌仔戲、客家戲、音樂劇等。去年在改編《康熙與鰲拜》時即已讀熟清初史料，並建議我可為魏海敏與唐文華編孝莊與多爾袞。我上半年忙著《關公在劇場》時，建華已經寫成完備的初稿。五月我從波士頓返台，在飛機上讀清史資料，翻到「滿人放鷹」與「弓弦縊殺」，靈機一動，想以「鷹」與「弓」為貫串全劇的主要意象，乃在建華的基礎上提煉重點並融入意象，從兩人初識、直到多爾袞墜馬身亡，都由此二物連貫。而鷹與弓不只是「物」，更可為人際關係之比喻。養鷹有術，「不可餵食飽餐，必須餓其三分，方肯為人所用」，三國時曹操就是這麼說呂布的。我讓多爾袞與玉兒的初遇，就從論馴鷹之術開始，最後多爾袞的死亡，我也寫下「蒼鷹墜羽，零落自天」的曲文。小平導演讀到這段，當下很感興趣，馬上就把他在網路上看到「鷹之重生」的文章從手機轉發給我，於是我讓玉兒把受命勸降一事當作鷹之重生，從屈辱中重新激發力量，從此走進政治場域，後來她也以此勸多爾袞。滿蒙馬上得天下全仗弓箭，「弓弦縊殺」竟是最禮敬的賜死儀式，多爾袞生母就是被弓弦縊殺。多爾袞從此不敢面對弓弦，夜夜驚夢，幾番手持利箭戳膚刺骨，直刺到鮮血淋淋，才能重生信心再上戰場。「鷹之重生」融進男女主角兩人的生命歷程，使意象的運用更為深入。

因人設戲 才能筆下有人物

建華與我的這戲得以完成，完全是因為國光有魏海敏、唐文華、溫宇航。國光這十幾年來的新編戲，幾乎都是因人設戲、量身打造，這是必要的。如果沒有魏海敏唐文華，哪裡來的孝莊與多爾袞？如果不是溫宇航，誰夠份量讓魏海敏以美色勸降？

下筆時魏海敏、唐文華、溫宇航的形象躍然紙上，這幾位著名表演藝術家以及李小平導演，為國光的新戲乃至於台灣的京劇創造了新風貌。海敏的舞台形象光芒四射，「氣場」強大，演孝莊不做第二人想。更沒想到海敏的母親是旗人，帶著家族傳統情感塑造的形象，必將是《王熙鳳》、《金鎖記》、《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》、《豔后》之後的另一代表作。唐文華這些年塑造了各式人物，天地一秀才、胡雪巖、魏徵、姜三爺、杜月笙、白鳳樓、祖師爺、偽畫師、鰲拜、關老爺，跨越幅度之大，早就超越了「唱工老生、做派老生、靠把老生」等分類。 多爾袞一定是最新代表作。溫宇航的洪承疇戲不算很多，但很特別，還沒投降前，他穿明式服裝、唸韻白，在戲裡最獨特，而能和魏海敏演這一場勸降，應該是很難得的機會，我猜宇航私心一定覺得很過癮。飾演多爾袞生母的王耀星，則用嗚咽悽惻的程派唱腔，唱出鷹的詛咒。

這一年國光新秀崛起，因《西施歸越》而受到矚目的林庭瑜，飾演少女時代的大玉兒，和名武生戴立吾的少年多爾袞一同躍馬草原，他倆在《野豬林》分飾林沖與林娘子，這次再度合作少年男女主角。嗓音極動聽、唱過《白蛇傳》《女起解》的黃詩雅，繼《春草闖堂》被發掘出花旦特質後，在此將飾演小順治，由旦角兼跨娃娃生，一口京白必定動聽。另一位春草凌嘉臨，飾演玉兒侍女蘇茉兒，俏麗形象，將戲從一開頭就讓觀眾亮眼。

向前輩樸月老師致謝

要向樸月老師致敬，樸月原名劉明儀，台灣著名的歷史小說家，「清宮豔」系列不僅文壇享有盛名，也對後來的戲劇影響很大。我們編此劇時，也拜讀《玉玲瓏》，其中勸降洪承疇的部分台詞，徵得樸月老師同意，化用為魏海敏部分念白。藉此機會得與前輩文壇著名作家結識，非常榮幸。

國光劇團這十幾年來，努力把傳統戲曲現代化，把原起自民間的京劇提高文學性，同時更想把京劇廣闊多元的表現力（才子佳人、歷史征戰、庶民生活等等）一部接一部呈現，更嘗試開拓京劇題材及抒情的面向（例如《十八羅漢圖》，嘗試的是：能以京劇為載體來論藝術之虛實真偽嗎？）這十幾年來的努力，獲得不少鼓勵，希望《孝莊與多爾袞》能獲得觀眾喜愛。