夢想起飛—談兒童布袋戲劇本創作推廣計畫

文/ 葉玫汝 本中心劇藝發展組助理研究員

 
布袋戲的敘事語言與表演美學長期以成人觀眾為主要對象，從神魔鬥法、江湖俠義到恩怨情仇，兒童一直未被視為核心觀演群體。隨著九零年代起「兒童戲曲」概念逐漸浮現，促使傳統戲曲開始重新思考以兒童為主體的題材與表演語彙。這一趨勢雖在布袋戲領域的落實相對較晚，但隨著教育政策推動、戲劇教育普及與校園推廣需求增加，兒童布袋戲逐漸成為重要的新興類型，「為兒童創作」也成為布袋戲發展的重要課題。

在此文化脈絡下，國立傳統藝術中心自2024年啟動「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」（以下簡稱創作推廣計畫），並舉辦首屆兒童布袋戲劇本創作徵選與試演發表，此計畫不僅著眼於開發專屬於兒童的內容，啟發孩子們的想像力與創造力，也嘗試建構一套「從文本到舞臺」的系統性創作孵育機制，引導更多創作人才投入兒童布袋戲領域，在傳統根基上注入新能量。

首先，本計畫從文本端切入，舉辦劇本創作研習營，培養潛在創作者，接著公開徵選劇本，以臺灣台語、臺灣客語為主體語言，徵集題材與價值觀適合兒童觀眾的優秀文本，其後舉辦媒合交流說明會，促成編劇與專業布袋戲團合作共創，同時引入創作陪伴機制，由具兒童戲劇、布袋戲、當代偶戲等專業的創作顧問及伴陪藝術家組成協力輔導團，協助劇團將得獎文本轉化為舞台演出本，縮小文本與表演之間的距離。最後則透過試演發表，邀請兒童觀眾和相關領域專家學者共同觀賞，檢視場上實際演出效果，再經收集回饋意見修改調整後，完成「將劇本搬上舞台」的完整流程。

2024年辦理首屆劇本徵選，共收到34件作品，評審原則包括是否以兒童觀眾為主要創作核心，劇本是否具備成熟度、可搬演性、當代意識以及語言的靈活運用等綜合評價，在激烈競爭下最終選出6本優秀劇本，雖然作品題材各異，但皆嘗試由民間信仰、鄉土文化取材轉化為富童趣寓意的兒童敘事。其中特優作品《小虎的實習歷險記》由鄭玉姍創作，選材適宜，可演性強，以民間信仰土地公和虎爺為主角，設計了一段「神獸實習」的冒險情境，帶領孩子理解盡心付出終會有收穫的正向意涵。洪瓊芳創作的優選作品《原來你佇咧》則取材自臺南「水火同源」傳說，透過失親兒寄禪的情緒失控與穿越時空的冒險，將地方信仰與心理成長互相扣合，發揮布袋戲表演趣味並含蘊兒童社會情緒學習。另一本優選作品《青瞑的龍蛇無青瞑》由蘇恆毅編寫，改編自臺南的水文傳說，以渴望交朋友的龍蛇視角重述「水患」故事，從盲目到覺醒，引導兒童思考「人與自然共存」的概念，深化鄉土的情感認同¹。

這三本特優與優選劇本經過媒合後，分別由真雲林閣掌中劇團、五洲勝義閣掌中劇團與雷音劇坊於2025年6月搬上舞台。在無獨有偶工作室劇團協力輔導下，編劇與劇團持續協商與調整，特別是在「偶的動作性」及「與兒童的互動性」上進行強化。真雲林閣以明亮鮮豔富有童趣的人物造型及舞台視覺表現《小虎的實習歷險記》，豐富的表演元素巧妙結合金光布袋戲及現代偶戲風格，整體調度契合流暢。五洲勝義閣靈活運用象徵手法詮釋情緒變化，亦將傳統彩樓戲台轉化為立體書櫃，帶入「翻閱」的世界觀，讓《原來你佇咧》視覺呈現更具現代感。雷音劇坊剪裁《青瞑的龍蛇無青瞑》集中情節，著力於傳統掌技及語言趣味，以親切的表演風格及琅琅上口的歌謠傳達在地文化精神。首屆試演發表在故事題材的新鮮感與舞台設計上引起觀眾關注，三部作品不約而同透過重塑戲偶造型、突破舞台鏡框以及增加與觀眾互動等策略，展現布袋戲在面對新題材與兒童觀眾時的適應與創新。

回顧試演成果，在藝術呈現上，不同年齡層兒童能理解和接受的故事深度差異極大，未來仍需要更精準的分齡設計。在語言表達部分，布袋戲以臺灣台語為主要表現語言，雖劇組儘量簡化並加強口語表達，對兒童仍有不低的理解門檻，亦需透過更精煉的口語化設計來降低語言的隔閡，推廣初期仍須借助字幕的輔助以協助孩童理解劇情為宜。此外，互動片段雖能吸引兒童，但仍強烈考驗演師現場掌握氣氛的口條和能力，若處理不夠細膩，一不小心就會流於冗長或失焦，反倒削弱舞台效果。凡此場上回饋皆將成為劇組未來創作的養分，這段共創歷程不僅只是將劇本文字轉化為表演，更鼓勵劇團重新思索當代布袋戲表演語彙的應用：傳統布袋戲中，常見強調長篇口白敘事與打打殺殺的武打招式，但面向兒童觀眾時，要讓劇本與表演逐步契合，使表演更具「童趣」，必須更注重語言的可理解度、角色的視覺塑造以及互動橋段的設計，尤其要儘量發揮偶的「非人」魅力，以精彩的動作和場面設計「演」出故事，減少冗長的對話。這些調整過程無不考驗劇組內部的溝通能力、製作能力、創作彈性，還有願意探索新表演語彙的包容度與積極性。

跟以往著重節目演出成果的專案相較，此計畫更看重藝術家們共創交流的「過程」。藉由制度化的設計、媒合交流的理念及以實踐為導向的機制，推廣計畫嘗試建立完整的創作孵育路徑，使編劇和劇團在舞台實踐過程中獲得更多的支持。創作伴陪機制提供了創作者持續獲得回饋與修正的機會，透過創作顧問與伴陪藝術家的專業觀點，不僅協助劇組梳理文本深層意涵，也提醒團隊務必以兒童視角理解兒童觀眾的需求。在這個過程中，布袋戲團與當代偶戲創作者的交流經驗成為重要契機，雙方有機會在尊重與對話的基礎上思考自身的藝術特長與表演特質，探索開發更適合新世代觀眾的表演策略。

做為首屆嘗試，推廣計畫仍有許多值得再優化的環節，例如工作時程是否緊迫，原創編劇、導演與演師間的溝通是否順暢、劇組決策能否整合，這些因素往往成為決定創作品質的關鍵。而協力輔導團除匯集顧問群與伴陪藝術家的專業意見提供諮詢與建議，還可如何從協力者角度著力，去理解劇團在表演風格、技術執行的選擇考量，建立雙方溝通的橋樑，並在互信的基礎上深化合作，更是伴陪機制將來須努力的目標。這些待思考的問題或許來自制度設計與執行經驗尚待磨合，但亦突顯在這個重視「過程」的孵育輔導計畫中，團隊組成背景、表演派系風格甚至人際互動都可能大幅度影響共創的成效。因此，未來除了需持續檢視政策目標是否偏移初衷，在伴陪過程中也需保留足夠的彈性與包容性，方能讓創作推廣計劃有效鏈結當代布袋戲複雜的生態與人際網絡。

整體而言，「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」正視了以兒童做為觀演主體的需求，肯定兒童應擁有符合其認知與情感共鳴的戲劇內容，也回應布袋戲在語言斷層與觀眾結構轉型下的艱困處境。文化扎根，夢想起飛！隨著第二屆推廣計畫展開，期待這個系統性的孵育計畫能持續培育新編劇、累積兒童布袋戲的原創文本庫、培養更多兒童戲曲潛在觀眾，同時也期待能為劇團提供跨界合作的滋養，開展當代布袋戲創作的更多可能性，使傳統藝術在新世代觀眾中重新找到生命力。

註釋:
1)參見國立傳統藝術中心官網第一屆「兒童布袋戲劇本創作徵選」入選作品介紹。